2026年3月，春花烂漫，一场关于成长与艺术的探索之旅正在开启。本学期，北大雏鹰社儿童戏剧团请到了一位特别的引路人——影视话剧演员、配音师瞿澳晖。他将用专业与热情，带领小雏鹰们推开戏剧艺术的大门。

瞿澳晖不仅拥有丰富的舞台与影视表演经验，更是一位懂得与童心对话的“故事魔法师”。他曾参与多部热门话剧、影视作品，并为众多动画角色注入灵魂。在教学中，他擅长将斯坦尼斯拉夫斯基、雅克·勒考克等大师的理论，化作孩子们可感可玩的游戏与练习，让专业戏剧训练既有体系，又充满温度。

戏剧课堂：在专业体系中自由生长

本学期课程延续“理论筑基+实践创造”的特色路径，旨在让孩子们在严谨的戏剧框架中，找到尽情释放想象力的空间。

理论也可以这么有趣！

从斯坦尼斯拉夫斯基的“舞台行动”出发，瞿澳晖以“真听、真看、真做、真感觉”为钥匙，引导孩子们建立最初的表演理念。后续课程将融合雅克·勒考克肢体戏剧训练方法、迈斯纳技巧和皮兰德娄面具理论训练方法，帮助孩子们系统地建立对台词、身体与情感的舞台掌控能力。

实践，让理论“活”起来！

“穿过空荡的舞台”——孩子们用想象力将空间变为丛林、大海或外星球；“它是什么”——一个简单的道具在信念感中变幻无穷。在“谁是指挥家”与“家具博物馆”等游戏中，孩子们自然地练习着注意力、控制力与团队协作的能力。整个课堂，如同一场精心设计的艺术体验大冒险。

从《一杯茶》开启表演之旅

本学期排练剧目《一杯茶》为孩子们提供了第一个完整的表演创作基础。从剧本研读到表演初体验，孩子们在实践中学习用肢体叙事，在简单的故事里体会情感的厚度。

成长印记：那些比掌声更珍贵的收获

随着课程的推进，变化悄然发生在每个孩子身上。

表演的种子在发芽：曾经羞于表达的孩子，开始主动举手说“让我试试”；曾经肢体拘谨的孩子，在游戏中舒展成生动的“小动物”。斯坦尼的“行动方法论”、勒考克的“肢体语言”，不再是抽象术语，而是成为他们自信表达的底气。

心灵的舞台在拓宽：通过“生活场景模拟”与团队创作，孩子们在角色中学会共情，在协作中懂得倾听。戏剧的疗愈力量，正帮助他们更好地认识自我、理解他人。

综合素养在扎根：专注力、想象力、创造力和抗干扰能力——这些在“沉浸式排练”中被反复锤炼的品质，如同春雨般滋养着课堂外的学习与生活。

“戏剧不只是教孩子表演，更是教他们如何勇敢、专注、有创意地面对世界。”瞿澳晖如是说。在这个春天的雏鹰社戏剧团里，戏剧正成为一束温暖的光，照亮每个孩子的独特之处，也让大人们看见，当专业引领与童心相遇，艺术便成为了最好的成长礼物。

文字：裴群羽

图片：甘理