2月22日上午，北京大学首期教职工公益书法课正式开课。这场由校工会和造型艺术协会共同组织的活动，吸引了校内众多教职工的踊跃报名，最终遴选出40名学员参与。课程内容涵盖两次书法理论课程，以及覆盖篆隶楷行草等五种字体的实践课程，每两周重点学习一种，既有书法历史讲解，也有老师现场示范和临摹练习，使学员的书法鉴赏与临习创作都能得到提升。开班仪式上，校工会副主席张小萌表示，工会一直努力为教职工提供丰富的文化活动，希望大家珍惜这次学习机会。

授课教师代表白锐来自北京大学医学人文学院，是中国书法家协会理事。在发言中，她结合自己多年经验，从如何欣赏书法美讲到实际书写技巧，还分享了“既要练字也要修身”的学习理念。课程班主任陈耕也提醒学员们，课后坚持临摹经典字帖很重要，不同字体之间也能相互取法借鉴。

作为本次公益课程的发起方和组织方，北京大学艺术学院研究员、中国书法家协会理事、造型艺术协会会长祝帅老师介绍了这次课程的总体安排，并鼓励学员勇于实践、走上书法学习的正途。他总结道，书法不仅是写字的技艺，更是传统文化的传承，希望通过系统教学帮大家打好基础，确保今后自学书法不会走偏走错。

现场学员们来自学校的各个院系和职能部门，有的书法零基础，有的有一定经验，但都兴致勃勃地交流起自己对书法的喜爱，和对本次课程的期待。

开班仪式结束后，由白锐老师为学员们讲授第一次理论课，“如何欣赏书法艺术之美”。她将沈鹏先生的十六字学书理念“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”介绍给学员们，并以自身经历和书体演进为抓手，深入浅出地讲解了为何学习书法、如何欣赏书法两大核心问题，充满启发，引人入胜。

3月1日上午，北京大学首期教职工公益书法课如期进行第二次理论课的讲授。主讲人为北京大学艺术学院研究员、中国书法家协会理事、北京大学造型艺术协会会长祝帅老师。本次讲座深入探讨了中国书法艺术与传统工具的文化内涵及实践应用。

讲座以“文房四宝”为核心，系统梳理了中国书法的发展脉络与评价标准。祝帅老师指出，书法艺术以晋唐经典为圭臬，强调“取法乎上”的重要性，并对比了不同历史时期书法学习的传承方式。他提到，清代金石学的兴起拓宽了书法家的取法视野，而当代书法创作更需结合传统碑帖与现代审美，注重经典原作的观摩研习，碑学与帖学有不同的学术传承，并无高下之分，都值得深入挖掘。现场还列举了故宫、北海阅古楼、西安碑林等书法胜地，鼓励爱好者亲临实地感受传统艺术的魅力。

在文房四宝的讲解中，祝帅老师详细介绍了毛笔、用墨、宣纸、砚台的选择与使用技巧。他建议初学者从兼毫毛笔入手，推荐红星、汪六吉等品牌的宣纸或毛边纸等来练习书写，注意纸张的生熟、正反，并强调研墨与墨汁的书写效果与适用场景差异，展示中国传统砚石雕刻艺术的当代继承。

讲座最后，祝帅老师强调应该重视书法启蒙教育，要“喝好第一口奶”。他提倡从晋唐楷书入手夯实基础，同时关注书法在当代艺术语境中的创新可能。

接下来的课程围绕着各种书体的临习创作紧密进行。第三、四次课为篆书的讲授和练习，由北京大学艺术学院访问学者徐舒桐老师主讲。

3月8日，徐舒桐老师在课堂上为同学们讲解了篆书的基本笔法，包括线条的起收、笔势的运转以及笔画之间的内在联系。他通过商周金文名篇的案例，讲解了篆书各风格的源流发展，又以秦简与楚简为例，引导大家理解不同书写风格与笔法差异的紧密联系。秦简所代表的逆锋起笔方式强调藏锋内敛，气息凝重，而楚简的顺锋起笔则显得流畅自然，富有动感。徐老师不仅在理论层面进行了讲解，还结合实际书写，为同学们展示了这两种笔法的具体动作与运用，使大家对篆书的书写逻辑有了更直观的感受。同时，徐老师深入介绍了这次公益课的临摹字帖，即毛公鼎、散氏盘和史墙盘。先以毛公鼎入门，铭文字体端庄典雅，笔画遒劲有力，不仅体现了西周金文的整体特点，也是学习篆书的良好范本。

3月15日第四次课继续篆书范本的学员练习与教师指导。徐舒桐老师首先为同学们现场展示了大篆创作的具体步骤，从裁纸、叠方格、谋划布局，到最后的行书落款，完成了一次毛公鼎的临创片段。他强调，在当前书法偏向于展览化的时代，创作者虽不能唯展览论，但也要注重作品在展厅中整体呈现的视觉效果，对比和变化依然是当代书法艺术追求的重点。因此，他建议在大篆的创作中，可以呈现整体浑厚、杂以飞白的效果，使笔画在沉稳与灵动之间达到平衡。

随后，学员们开始临写毛公鼎，主讲人徐舒桐老师、班主任陈耕老师和助教王建皓为学员们提供笔法、结构、落款等方面的指导。在老师们的示范引领下，同学们沉浸于大篆的创作之中，进一步探寻篆书的独特韵律与表现力。

王建皓/撰文