2025年10月10日，周五的夜晚，雨丝密密匝匝地敲打着教室窗户，冷风裹着湿气偷偷从门缝钻进来，却丝毫没冲淡室内的热闹。北大勺园3层的教室里早已坐得满满当当，连后排都加了临时座椅。孩子们的小脸上满是期待，家长们也轻声交流着对敦煌文化的好奇——淅沥的雨声成了背景音，反而让这份对千年文明的向往，显得愈发真挚动人。

在小冉老师的带领下，我们暂别了课本里的文字，走进了敦煌壁画的璀璨世界，更亲手将壁画中灵动的藻井图案，复刻在了一方小小的扇面上，让千年文明与当下时光有了一次奇妙的碰撞。

看着大屏幕上一幅幅珍贵的图片，我们仿佛穿越了时空的屏障，见证了曾经的辉煌盛世。眼前的壁画虽历经千年风霜，色彩却依旧能勾勒出震撼人心的力量。《飞天》图里，仙女们身披飘逸的彩带，肌肤以淡赭色晕染，裙摆处的石绿色与朱红色交织，明明是静止的画面，却似有风吹过，让彩带在空中轻轻翻飞，连手中托举的莲花都仿佛带着露珠的鲜活。小冉老师声音轻柔却充满力量：“敦煌壁画不是孤立的图案，每一笔色彩、每一个人物，都藏着古人的信仰与生活。你看这飞天的姿态，没有翅膀，却靠线条的流动展现‘飞’的轻盈，这是中国人独有的浪漫与想象力。”

《九色鹿》壁画更是让人心生触动，九色鹿的身躯以淡蓝、粉紫、明黄等色彩渐变描绘，鹿角上还点缀着细碎的白色斑点。它昂首站立在河畔，眼神温柔而坚定，而周围人物的衣袍则以深褐与墨黑为主，色彩对比间，更凸显出九色鹿的圣洁。它不仅是敦煌艺术的瑰宝，更是一份跨越时空的 “道德指南”，提醒着我们每一代人：无论时代如何变迁，善良与诚信永远是人类最珍贵的品质。

小冉老师还细致地为我们讲解了沥粉贴金工艺。这在敦煌莫高窟的壁画中并非孤例，像莫高窟第 285 窟的《说法图》、第 320 窟的《西方净土变》等，都用了此手法。这种工艺更能凸显壁画中人物的神圣。通过线条堆叠，线条交汇处贴金点缀，让原本平面的图案有了“浮雕般的立体感”。

欣赏完壁画，最让人期待的环节便是制作藻井图案的扇子。老师为我们分发了白色素扇。那是敦煌壁画中常见的顶部装饰图案——以圆形为基础，中心是一朵绽放的莲花，花瓣层层叠叠，用淡粉与米白晕染，周围环绕着缠枝纹，纹路里还点缀着青绿色的叶片与朱红色的小花，最外层则是锯齿状的几何纹样，整体对称而精致，像一朵从空中俯瞰的盛开的花。“藻井图案象征着‘天圆地方’的宇宙观，也寓意着吉祥与美好，”老师一边示范一边说，“大家不用追求完全复刻，重要的是感受线条的韵律与色彩的和谐。”

20分钟左右，我们陆续完成自己的作品并纷纷展示。有的同学在藻井图案旁加了一只小小的“飞天”，有的则用金色颜料在边缘点缀了细碎的光点。每一把扇子都独一无二，却都带着敦煌文化的印记。小冉老师看着我们手中的扇子，轻声说：“今天我们不仅是欣赏壁画，更是在传承一种文化。敦煌的美从来不是只存在于过去，需要我们用双手去触摸，用心灵去感受，让它在新的时代里继续绽放光芒。”

这场关于敦煌壁画的邂逅，不仅让我们看到了千年之前的艺术瑰宝，更让我们懂得，文化的传承从来都不是遥远的事情。就像我们手中的扇子，一方小小的扇面，连接起了过去与现在，也让我们成为了敦煌之美的守护者与传播者。而这份来自千年的文化力量，将会像扇面上的藻井图案一样，在时光里静静绽放，永不褪色。

文字、摄影/魏昊然